有过刚把冷冻柜中的牛肉拿出来解冻的经验吗？每每看著表面还有薄霜、结晶的肉片，在褪去层层的低温化妆术之后，油花和脂肪交错地层叠排列组合而成的图样，不知为何总觉得特别吸引人。〈看到这边大家是否觉得编辑有点变态呢？哈〉

以前刚接触艺术文化相关的东西时，其实是不怎麽喜爱普普艺术〈Pop Art〉的，不过或许在深入了解普普艺术背后代表的涵意及其影响的层面之后，倒是渐渐学会欣赏这种带点批判意味或者暗藏讽喻意涵的表现方式。

当然说到普普艺术大师的话，就不得不提安迪沃荷〈Andy Warhol〉，虽说早期的作品较偏向商业艺术的插画家性质，主题也不泛对于名人肖像、电影主题、各类型的商业合作、容易大量複製等特质，不过还是可以观察出后期发展相对地减化商标、名牌、金钱等等这些虚荣的标志出现，或多或少仍有意维持艺术史上的至高名声。而最容易被辨别的手绘方式、单调简单的物品、丝网印刷般的粗糙质感、彷彿水滴过的痕迹等等还是很容被归类安迪式的艺术展示。

今天要来看的则是一位日本艺术家 Kenji Shibata 研读的系所为视觉传播学系相关，后期在国外深造研究印刷与摄影，至今的个人网页上已发表不少作品，也相继办过许多展览，而这系列摄影作品，名为 ‘Locked in the Ether’ 完全符合标题的迷雾呈现，Ether 曾经被科学家是一假想式的电磁波证据，但经过多年学术实验，才渐被科学家抛弃此理论。

而这位日本艺术家是把花朵锁在冰块裡面，压放进入冰块的同时，同时也毁坏了某部分的花体，这种同步存在保有〈preserve〉和摧毁〈destroy〉的外观，，让视觉意像呈现一种水彩画的错觉，甚至在冰块融化之时，即使是鲜豔欲滴的花瓣也躲不过枯萎凋谢的命运，进而忠实地对比出内部的「冻像」和外部的「崩像」。

这系列照片乍看之初的确很引人遐想，到底是人为介入的保存现在比较适合呢？抑或该说能够符合大众对于大部分的事物存有既定标准的道德观？还是任其自然发展寻找定位比较符合原生的发展模式呢？作为一个旁观著不得不抱持著一种既不想完全放开、放开之后又怕受伤害的矛盾心情，对吧？